SCOCORSE y DE NIRO junto una vez más

GENTE HOY VI ESTO EN INTERNET Y ME LEVANTO EL ALMA

"Una de las parejas artísticas más célebres de Hollywood, la formada por el director Martin Scorsese y el actor Robert De Niro, se reunirá por novena vez en la adaptación cinematográfica del libro "I Heard You Paint Houses" (Escuché que pintas casas), que devolverá a ambos al territorio mafioso.
Según anunció la revista Variety, los estudios Paramount serán los encargados de financiar el filme, que volverá a juntar a este tándem desde "Casino", estrenada en 1995.
Scorsese y De Niro colaboraron previamente en "Mean Streets" (1973), "Taxi Driver" (1976), "New York, New York" (1977), "Raging Bull" (1980), "The King of Comedy" (1982), "Goodfellas" (1990) y "Cape Fear" (1991).
El guión de su próximo trabajo en común, basado en la historia de un asesino mafioso del que se sospecha estuvo involucrado en la muerte del líder sindical Jimmy Hoffa, correrá a cargo de Steve Zaillian (Óscar por "Schindler's List", 1993).
De Niro interpretará a Frank "the Irishman" ("el irlandés") Sheeran, al que se le atribuyen más de 25 asesinatos relacionados con la mafia.
Scorserse y De Niro también estarán involucrados en la producción de la cinta, cuyo título hace referencia al término usado por los mafiosos ("pintar la casa") para los asesinatos por encargo y la sangre que salpica las paredes, según explica la publicación.
El libro lo escribió Charles Brandt, que hizo amistad con Sheeran poco antes de la muerte de éste en 2003. Entre los crímenes que Sheeran admitió al autor haber cometido, según se explica en el libro, se encuentra el asesinato de Hoffa, por orden del jefe mafioso Russell Bufalino.
Zaillian colaboró con Scorsese en "Gangs of New York" (2002), que acaba de concluir el rodaje de "Shutter Island", protagonizada por Leonardo DiCaprio, mientras que De Niro terminó recientemente la grabación de "Everybody's Fine", cuyo elenco incluye a Sam Rockwell, Kate Beckinsale y Drew Barrymore"

YO SE QUE MUCHOS DICEN QUE EL CINE DE SCORSESE DE ESTOS ULTIMOS AÑOS NO ES BUENO, YO NO CREO QUE SEA ASI.
PERO EN ESTE INSTANTE NO VOY A ESCRIBIR NI HABLAR DE ESO.
SOLO QUERIA COMUNICAR ESTO QUE PARA MI ES UNA ALEGRIA.

TAXI DRIVER: UN HOMBRE QUE NO AGUANTA MAS

Taxi driver es el camino del artista en estado puro. Ni el propio Scorsese va a poder hacer una película tan Scorsese. Estamos hablando de una gran obra de arte moderno, un film que marca un antes y un después en el cine.
Humo es todo lo que vemos mientras lo que podemos oír es un ritmo muy intenso que nos atrapa y nos cuenta que no todo esta bien, esto es algo que solo Bernard Herrmann (El ciudadano Kane, Vértigo) puede hacer, un maestro a la hora de musicalizar una escena, un genio total en crear clímax. En el momento donde levantan los tonos graves el humo se corre y pasa un taxi de una formar muy sutil, al ritmo de la música dejando en su final el título de la película en el aire TAXI DRIVER. Un corte y un primer plano a los ojos de Travis (Robert De Niro). Seguido de una subjetiva de este personaje nos trasladamos a un paseo nocturno por las calles de New York, donde vemos carteles de neón, prostitutas, etc. intercambiando con imágenes del auto para relajar un poco los ojos de tanto brillo y mostrar bien donde Travis se refugia de la noche. Pero entre esas imágenes realmente brillantes, vuelve el primer plano a los ojos, pero esta vez con una imagen rojiza, podemos entender que es por las luces de neón que mencioné anterior mente, pero acá hay algo simbólico, es más bien el reflejo a una cara de un soldado en la guerra manchada de sangre, este color en su rostro habla violencia y venganza. En su mirada se ve bien, que este personaje no es un simple taxista, esa mirada dice que este hombre va darse a conocer.
Travis es un hombre buscando su lugar en el mundo, quiere ser alguien a lo largo de toda la película. Eso era exactamente lo que sentía Schrader (guionista de Taxi Driver y Toro Salvaje) tras ser abandonado por su mujer. Su vida era un largo ida y vuelta entre pornografía, alcohol y una rara obsesión por las armas y todo eso se ve muy bien en el guión de Taxi Driver.
Las calles y la vida nocturna de New York hacen que uno más de una vez se sienta desesperado y solo. Un apartado de la sociedad aparentemente normal, donde uno no hace más que alimentar su paranoia y locura, llevando de un lado a otro a los raros personajes nocturnos de estas calles, de esta ciudad, de este infierno. New York es más parecida a una jungla que a otra cosa. Es una pesadilla de la que cuesta despertar. Rodeada de tribus urbanas, pandilleros, putas, asesinos, políticos; es la ciudad que promete el sueño americano la que hace que este personaje logre sentirse una vez más en Vietnam. Podemos decir que el taxi y la noche son su trinchera donde acumula una gran tensión psicológica a punto de estallar en un ataque de violencia. A lo largo de la película Travis escribe un diario y esos relatos se transforman en una voz en off, al mejor estilo cine negro, que nos acompaña en estos viajes.
“Los animales salen de noche. Putas, maricas, drogadictos, enfermos. Un buen aguasero arrasara con todos ellos.

Los llevo al Bronx, a Brooklyn, a donde ellos quieran. A mí qué me importa, otros rehúsan a llevar negros ¿a mí qué?”
El camino de Travis a lo largo de la película va variando, si bien su objetivo es solo uno, poder ser alguien en algún momento de su vida. Su historia se va llenando de fracasos. El primero de ellos es cuando intenta conocer una mujer que le haga ver otro mundo, al cual a este personaje le cuesta entrar, ya que es muy distinto al suyo. Al sentir esto, Travis intenta arrastrarla a su rara forma de vida y lleva a esta señorita al cine, pero no a cualquier sala, la lleva a ver una película triple x. Esto provoca que esta mujer se sienta insultada y se retire de la sala dejando a Travis sin entender el por qué. Él intenta pedirle perdón, trata de ubicarla por teléfono, le manda flores pero nada de eso hace que esta mujer le de otra oportunidad. En ese momento Scorsese desvía el plano hacia un callejón “vacío” mostrando al espectador lo que siente Travis en ese momento.
La segunda mujer que se cruza en el camino de Travis es Iris (Jodie Foster) que se mete en su taxi pidiendo por favor que la saque de ahí, en ese preciso instante un hombre la saca del auto y le da 20 dólares por las molestias causadas por esa pequeña prostituta. Este acontecimiento le da una nueva meta a este hombre en la vida. Y es sacar a esta niña de ahí, sacarla de ese camino de prostitución, sin importar costo alguno. El la busca a ella y luego de hablar con su jefe o abusador. Paga 20 dólares por 15 minutos de sexo pero en el caso de Travis por una charla.

A partir del acontecimiento de Iris, que por decirlo de alguna forma fue la gota que rebalso el vaso. Surge un cambio en Travis y es un explosión con su ser, estalla su cabeza a llegar al punto de decir “Aquí hay un hombre que no aguanta más. Desafío, a las putas, los perros, ladrones, drogadictos. Soy un hombre que se revelo”. Cambia su peinado a una cresta al estilo mohicano (punk) como para marcar el cambio, ya que era el peinado que estos aborígenes usaban para ir a la guerra…
ALGUNAS ACLARACIONES
1) No hable de la pastilla en el vaso, por que me parece que encontrar un análisis de esa escena es muy fácil y se hablo mucho ya.
2) Hay muchas cosas que no puse como para que no sea tan larga la crítica o el análisis de la película, como el momento de las armas, cuando intenta matar al senador, etc.
3) El final de la película, la liberación de Iris, el suicido fallido. Es algo de lo que todavía no me animo a escribir, pero estaría bueno hacer un análisis de eso.

TORO SALVAJE

Música clásica de fondo, LaMotta en cámara lenta tirando piñas y saltando en una esquina del ring como si fuera un toro en un corralito a punto de salir en estampida. La cámara muestra sus manos y sus pies lentamente, pero a la vez de una forma tan salvaje que no parece humano. Atrás de l ring una lluvia de flash de cámaras de fotos congelando ese momento único que marca una victoria asegurada. Pero volvamos a la música clásica, su ritmo y sus notas no muestran una victoria, muestran algo mucho más triste, podemos decir melancolía o en este caso derrota. Acá tenemos en un mismo plano dos historias, un boxeador salvaje y un trasfondo que en este caso habla de su vida privada no tan salvaje pero si muy decadente. La historia de Jack LaMotta es conocida a nivel mundial, ya que es uno de los boxeadores más famosos y populares del mundo.
Yo como alguien fanático del boxeo siempre admiré su historia y su forma de pelear. Vi algunas de sus peleas por youtube, ya que cuando LaMotta boxeaba yo ni siquiera había nacido, pero su nombre siempre lo escuchaba por algún comentarista de box en alguna que otra pelea de la actualidad. Mi interés en él crecía muy rápido y fue así como llegué a esta película. Si bien en esa época sabia quien era Robert De Niro, no lo admiraba como ahora o simplemente pensaba que era un actor más. Con Toro Salvaje descubrí que el cine puede ser algo más que una simple historia, más que una película parece un gran documental sobre la vida de Jack LaMotta. Este clásico del cine me acercó mucho al fanatismo que tengo hoy en día por el séptimo arte. La forma en que esta narrada la película a través de grandes elipsis temporales e idas y vueltas en el tiempo, no paraba de sorprenderme. El blanco y negro me pareció sorprendente y esos toques a color de la cámara con la Jack filma a su familia en los momentos más conmovedores tiene ciertos golpes, ya que su vida es trágica y el color solo aparece en esos momentos donde todo parece ser feliz. Hoy en día gracias a esa película me animo a decir que no solo conocí mejor a ese boxeador, al cual me hubiese encantado ver pelear, si no que también me acercó a uno de mis directores de cine favoritos, Martin Scorsese.

Toro Salvaje esta basada en el libro escrito por Joseph Carter y Peter Savege sobre la vida del boxeador. La interpretación de De Niro lo hizo ganar varios premios, muy bien merecidos. Robert para este papel tuvo que hacer entrenamiento de box y luego de eso, para otras escenas aumentar alrededor de 30 kilos. Y lo mejor es como se mete en un personaje lleno de paranoias y de complejos psicológicos que solamente él podría haber realizado. Podemos decir que LaMotta es alguien muy seguro de sí mismo arriba de un ring pero muy inseguro de bajo del mismo. Mientras pelea descarga las frustraciones de su vida personal obteniendo así la furia necesaria para alcanzar las victorias. En un momento de la película Jack es detenido y se lo ve golpeándose la cabeza contra la pared de la cárcel preguntándose una y otra vez por qué lo ven como un animal si él es un buen tipo. Esa escena esta tratada con una delicadeza que hace que uno se ponga mal por dentro o lo tome como algo personal, eso al menos es lo que me pasó a mí, me lleno de un vacio corto de respiración al punto de hacer que me parta en lágrimas. Tenemos a Jack corto de iluminación rodeado de negro encerrándolo en la pantalla como él se ve encerrado en la vida, no en la cárcel; sino atrapado en sí mismo, en un personaje del cual no va poder salir nunca, de un problema que no se puede resolver en un ring, la cual es la única forma que en que solucionaba los problemas a lo largo de su vida.